Ежедневно(!) Сызрань тратит на культуру почти по миллиону рублей. Можем мы себе это позволить?
Перед открытием театра после ремонта режиссер Олег Шахов пошутил: ну, теперь нам на полгода обеспечен аншлаг. Люди будут ходить на спектакли хотя бы ради того, чтобы увидеть, как изменился наш храм искусства. Что в итоге: в зале много славных старичков, влюбленных в сызранскую труппу, и очень мало молодежи. Студенты, которых привели на спектакль под страхом кары – не в счет. Семиклассники с учителем – не в счет, это не зрители, они половину спектакля просидят в телефонах. На сцене – любовь, предательство, на сцене Заслуженные артисты России, на сцене – классика, а молодым все не интересно.
Публика, может, и дура, как заметил английский драматург Поп, только она не хочет есть то, что ей не по вкусу. И, при всем уважении к заслуженным и народным – молодая публика не хочет смотреть на состарившихся звезд. «Старики» формируют вкусовую политику, репертуар, «старую добрую школу игры» - а она не всем интересна! Молодежь пойдет на молодых, молодежь пойдет в современный театр, который сумеет стряхнуть с себя нафталин и из всего богатства современной драматургии сможет выбрать лучшее. Если, конечно, захочет. Главный режиссер театра Олег Шахов перед открытием 98-го сезона признался в интервью СМИ: буду выбирать классику. Она, сказал режиссер, богата и путеводна. А современную драматургию не люблю, в ней нет мысли, кроме одной: все очень плохо, впору ложись и помирай после таких спектаклей. И вообще, уверен Олег Геннадьевич, нужно беречь лучшие традиции русского драматического искусства. Вот, если когда-нибудь найдутся деньги, можно будет свозить сызранскую труппу в Авиньон, уж там игра сызранских актеров произведет фурор.
Может, и произведет – только сызранская молодежь к тому времени окончательно разбежится из города. (К слову, администрация города в муниципальном задании театру ставит задачу: дать динамику количества зрителей. Судя по последнему отчету, задание не выполнено). Редакция провела свой, независимый соцопрос, мы пообщались со 186 молодыми респондентами. Спрашивали: как проводите вечера, какой вид культурного времяпровождения предпочитаете? Нам ответили: клубы, игры, кафе, прогулки по «Магниту» (!), а в основном – общение с компьютером до середины ночи. Семь человек из ста сказали, что готовы пойти в театр. Семь из ста! Олег Геннадьевич, впору задуматься.
Наш театр, при всей его интерактивности, несовременен и необъективен. Он перестал честно говорить с молодыми о жизни. Было время, когда спектакли «держали марку»: да, это было провинциально, но в хорошем смысле этого слова. Спектакли волновали людей, им хотелось прийти на пьесу второй, третий раз, прочесть свою душу снова и снова. Последнее время театр вызывает потребительские чувства: вот я пришел, а вы меня развлекайте. А актеры? Они несвободны, зажаты рамками режиссуры. Пример? Посмотрите спектакль «Блажь», его поставил режиссер из Тверской области Владимир Коломак. На сцене – старинное дворянское семейство, аристократы, «белая кость». Но… не вели себя так дворяне, не метались бессмысленно по помещению, не задирали, извините, ноги при прислуге, не визжали голосами торговок – уважали себя господа. Даже страстные поклонники классики уходили со спектакля в растерянности чувств: что это было? Что за странная режиссура, которую с трудом «выправляли» своим талантом наши артисты?
Приглашенная со стороны режиссура в 2016 году обошлась театру в 255 516 рублей.
Городская культура питается «лимонами»
Сызрань вообще город парадоксов: в городе есть театр, но для молодежи, по большому счету, его нет. Вроде мы «культурная столица Поволжья», но массовости культурных мероприятий нет и в помине. Ежедневно(!) Сызрань тратит на культуру почти по миллиону рублей. Где вся эта культура? Почти по «лимону» в день! При таких деньгах культурная жизнь Сызрани должна не просто бурлить – она должна служить к пользе Сызрани. У нас не 4 заслуженных артиста должно быть – на нашей сцене Алла Борисовна должна прописаться. А что мы видим в итоге? Большинство творческих коллективов – муниципальные организации, они живут на деньги городского бюджета; так почему все сливки снимают театралы Вышнего Волочка, Самары, Сочи и Парижа? Почему тот же муниципальный хор «Многолетие», заслуженный и прославленный, на российских конкурсах выступает чаще, чем в родном городе? Что толку нам, горожанам, оттого, что наши артисты привезли в Сызрань очередную статуэтку или диплом, если нам по вечерам некуда сходить с детьми? За что мы платим такие деньги – а мы их платим из своего, бюджетного кармана, отдаем четверть бюджета города! - содержим все наши хоры, ансамбли, творческие секции и труппы, но артисты чаще всего выступают перед своими же коллегами-артистами или перед десятком приглашенных чиновников. При этом творческие люди жалуются на плохое финансирование; только один сызранский театр рассчитывает в 2017 году «съесть» 33,142 миллиона рублей, в плане 2016 года было 29,62 млн рублей. В штатах театра 73 ставки: 12 управленцев, 24 ставки артистов и 37 – художественно-технический персонал. На сайте – информация всего об одной вакансии, т.е. остальные вакансии, если есть, дружно делятся «живыми» сотрудниками. В 2016 году фонд зарплаты работников театра составлял 17,6 млн рублей, в 2017 году театр запланировал себе почти 20 млн руб зарплаты, средняя зарплата сотрудника в месяц 22,8 тысяч рублей. В планах театра заработать своей деятельностью за год 10 миллионов. Смелое, конечно, заявление. Чтобы заработать 10 «лямов», руководство театра планирует (помимо показа спектаклей и новогодних интермедий) водить экскурсии по театру, давать театральные костюмы напрокат, выставлять в дни показа платную рекламу на обозрение зрителя и прочие действия для привлечения финансов. А может, стоит послушать мнение молодежи? Мнение обидное, но честное.
Ведь современный театр – это практически новый жанр. Современность требует создавать новые формы на базе классических театральных постановок. Драма, комедия? – да, безусловно. И городская легенда. И вербатим (спектакль-интервью). И семейный спектакль.
Эксперименты у нас не приживаются
В июне 2016 года шесть танцевальных коллективов сызранской федерации аэробики и хип-хопа поставили на сцене драмтеатра танцевальный мюзикл про девочку Элли и Волшебника Изумрудного города. Это было круто, это был спектакль, которого сызранская сцена, пожалуй, никогда не видела. И, возможно, больше не увидит: молодые артисты выступили в Сызрани только один раз. А жаль.
Почему не провести на сызранской сцене театральный фестиваль? Все это было в нашем городе. Почему не использовать 3D-эффекты в оформлении сцены, световое лазерное сопровождение, интерактив со зрителем? Почему не взять пьесу на тему, которая интересна молодым? Почему не использовать сценические нестандартные ходы? (Вот пример: итальянцы-гастролеры, давая на сцене самарского театра оперы и балета «Аиду», вывели на сцену коня. Настоящего живого коня, на котором гарцевал главный герой Радамес. Слава Богу, и в Сызрани есть кони, достойные сцены…) У нас все есть: и деньги (бюджет управления культуры 342 миллиона), и таланты (в сызранском драмтеатре служат четыре (!) заслуженных артиста России (и РСФСР) и заслуженная артистка Самарской области). У нас есть режиссер, окончивший лучший театральный вуз страны по классу Марка Захарова.
У нас желания нет. И смелости принять решение.
Молодежь не удержишь в провинции обещаниями светлого «завтра». Даже при наличии работы – им этого мало. Наши дети хотят жить ярко, достойно, не хуже других. Театр в Сызрани должен играть большую социальную роль, являться центром просвещения. Театр - это символ того, что мы живем не в глухой деревне, это статус, это знак уважения к себе. Но поколение людей, которое так считает, стареет. А молодое поколение обходит храм искусств стороной.
