Вопреки стереотипу, придумали береты не во Франции
Наступила весна: люди снимают с себя пуховики, теплые шерстяные шапки и переходят на легкие пальто и изящные береты. Рассказываем, как был придуман этот головной убор и почему он пользуется популярностью на протяжении многих веков.
Как возник берет
У многих берет — мягкий головной убор, в сложенном состоянии напоминающий блинчик, — ассоциируется с французской модой. То ли потому, что само слово beret пришло к нам из французского языка, то ли потому, что многие героини фильмов Годара и Трюффо — режиссеров французской новой волны — носят этот аксессуар.
Впрочем, никакого отношения к Франции происхождение берета не имеет.
Согласно одной из версий, этот головной убор впервые появляется как часть традиционного шотландского костюма и до сих пор остается его важной составляющей. Тэм-о-шентер (англ. tam o’shanter), как он именовался изначально, был назван в честь главного героя одноименной поэмы Роберта Бернса, носившего как раз такую шапочку. Когда-то тэм-о-шентеры с маленьким помпоном на макушке были исключительно синего цвета. Встречалось и другое название головного убора — синяя шапочка (англ. blue bonnet).
Есть еще одна версия происхождения берета, однако и она не имеет никакого отношения к Франции. Считается, что древние римляне позаимствовали идею биретты (лат. birretum) у древних греков.
Существует также легенда, что берет появился у басков на территории современной Испании, и они называли его boina. Возможно, именно через басков, которые проживают не только на севере Испании, но и на юго-западе Франции, берет пришел в страну галлов.
Берет как искусство или берет в искусстве
Многие могут подумать, что береты были круглыми всегда, но это не так — например, в Средневековье священнослужители носили квадратные береты. От церковных деятелей мода перешла к монаршим особам. Так, сохранилось огромное количество портретов Генриха VIII Тюдора в беретах, на разный манер украшенных перьями и драгоценными камнями.
При создании таких головных уборов портные использовали атлас или шелк, натягивали их на жесткий бортик, собрав ткань по краю. Уже тогда береты носили не только мужчины, но и женщины.
Часто берет ассоциируется с художниками, и это неслучайно: Леонардо да Винчи писал себя в черном берете, Рафаэль на автопортрете также запечатлел себя в берете. Рембрандт — самый большой любитель головных уборов — написал несколько автопортретов в берете.
Если с середины XVII века в аристократических кругах мода на береты угасла, то среди художников, особенно в эпоху романтизма, она наоборот набирала обороты. Так, голландец Ян Вермеер, автор знакомой многим «Девушки с жемчужной сережкой», часто писал персонажей в беретах (картина «Мастерская художника», 1666–1667 гг.), а позже, уже в XIX веке, герои в этом аксессуаре появляются и в работах известного немецкого художника Каспара Давида Фридриха (например, «На паруснике», 1818–1820 гг.).
В конце XIX века большим любителем этого аксессуара был Огюст Роден и многие импрессионисты, среди них — Пьер Огюст Ренуар, а в начале XX века — Пабло Пикассо, которого нередко фотографировали в изящной шапочке.
Вечное модное возвращение
В XIX веке берет был одним из самых распространенных головных уборов. Аристократы и особы королевских кровей заказывали роскошные береты за огромные деньги. В особом почете были арлезийские береты с невысокой тульей (верхней частью).
В поэме «Евгений Онегин» А.С. Пушкина«малиновый берет» носит Татьяна Ларина, а у М.Ю. Лермонтова «дама в малиновом берете» появляется в повести «Княгиня Лиговская». В то время считалось, что если женщина носит такую маленькую шляпку, то она непременно замужем.
В начале XX века берет стал популярен среди военных, однако это была не прихоть: просто этот элемент одежды в начале Первой мировой войны был введен в танковых войсках и в некоторых технических подразделениях Франции. Пожалуй, именно с этого времени берет стал крепко ассоциироваться с этой страной.
К 1940-м годам все служащие в бронетанковых частях британской армии стали носить черные береты, а в СССР берет стал характерной деталью формы десантников в послевоенные годы.
Впрочем, сегодня при упоминании берета мы в первую очередь вспоминаем кинодив, таких как Грета Гарбо, Марлен Дитрих, героиню Евы Грин из фильма «Мечтатели» Бернардо Бертолуччи, а также героиню Людмилы Гурченко в красной мохнатой беретке из ленты «Любовь и голуби» Владимира Меньшова. Кто-то, правда, может вспомнить и Эрнесто Че Гевару, который обожал этот головной убор.
В 1930-е годы берет носился чуть набок — так придумала великая Коко Шанель, а с 1960-х женщины носят береты на затылке, подражая Фэй Данауэй, которая сыграла Бонни в фильме «Бонни и Клайд» (1967).
В 70-е годы XX века аксессуар, который становится вязаным, носят хиппи. Он начинает ассоциироваться с растаманами — так, Боб Марли часто поверх дредов носил пестрый берет.
С этих пор берет больше не выходил из моды. И каждый год он появляется на показах главных дизайнеров: головной убор может быть шерстяным, атласным, кожаным, вязаным — на любой вкус.
Остается только один вопрос: зачем посередине берета нужен «хвостик»? Все очень просто: за него надо дергать, когда снимаешь шапочку, чтобы не запачкать края головного убора. Также за «пимпочку» можно подвесить берет на прищепку после стирки.
Источник: интересно...
