«Уложила Ивана-Царевича квакушка спать, а сама сбросила с себя лягушечью кожу, обернулась красной девицей Василисой Премудрой и стала ковер ткать. Где кольнет иглой раз — цветок зацветет, где кольнет другой раз — хитрые узоры идут, где кольнет третий — птицы летят…» (русская народная сказка «Царевна-лягушка»)
Русские народные сказки часто повествуют нам о красавицах-рукодельницах, на все лады мастерицах. Через волшебный образ Василисы Премудрой мы узнаем и о караваях с «узорами мудреными», и о коврах, которые только «в горнице по большим праздникам расстилать». Если караваи пекут хозяйки и сегодня, то трудно представить, чтобы до сих пор кто-то ткал ковры вручную на станках. А такая традиция сохранилась: ковроткачество передается молодому поколению, активно развивается и даже преподается на специальном отделении «Художественного ковроткачества» в Суджанском колледже искусств имени Н.В. Плевицкой в маленьком городе Курской области.
Черный фон как символ курского чернозема, цветущие здесь маки, пионы и розы – всё это вот уже 300 лет составляет традиционную композицию суджанского ковра. Можно встретить вытканные лилии, а еще полевые цветы - вспомогательные элементы, усиливающие впечатление от рисунка. Цветочное поле суджанского традиционного ковра расстилается особым сочетанием цветов и орнамента. Это не безвкусная или аляповатая композиция, а гармонично подобранные цвета, линии, которые создают выразительный узор.
Преподаватель отделения «Художественное ковроткачество» Суджанского колледжа искусств им. Н.В. Плевицкой Елена Михайловна Ворошилина рассказывает: «Всегда отмечалось, что суджанские ковры высокохудожественны в отличие от других. Очень красивы они по композиции, фон всегда был частью орнамента. Т.е. он не был просто вспомогательным, как фон, на котором изображена одна роза, а имел свой узор. Поэтому, если убрать все цветы, то сам орнамент останется».
Суджанские традиционные ковры
Художественная выразительность суджанских мастериц не раз получала высокую оценку мировых экспертов. Их ковры побывали на крупнейших выставках страны и мира: на Всероссийской художественно-промышленной выставке в 1882 г., на выставке в Таллине в 1921 г., Всемирной Парижской выставке в 1937 г., Международной выставке в Нью-Йорке в 1939 г., Всемирной выставке в Брюсселе в 1959 г. и в 1960 г. на Всесоюзной художественной выставке народных промыслов в Москве. Но слава об этих коврах началась еще XVIII веке, когда через г. Суджу стали проходить торговые пути, активно тогда расширявшиеся, и Суджа стала крупнейшим центром ковроткачества. Изделия продавали на Коренской ярмарке, которая проводится в Курской области и сегодня. Оттуда ковры развозили в города по всей России: Москву, Нижний Новгород, Казань, Харьков и др. В документе Харьковского наместничества за 1788 г. писалось: «Торг коврами настолько велик, что многие тысячи их расходятся по великорусским селениям и даже за границу».
Еще одна уникальная и важная черта суджанского ковра – это кайма. На ней тоже делается акцент. «Если в других коврах убрать кайму, то ничего не изменится. Но у нас она играет не второстепенную роль. Кайма бывает широкая, с узорами, туда входят те же цветы, что есть в центре. Они тоже широкие, красивые, там получается своя история. И нельзя убрать кайму, потому что вся композиция тогда рушится», - объясняет Елена Михайловна.
Суджанские традиционные ковры
Внимание к центральной части ковра и кайме может создавать двухфоновость. Часто центр ковра имеет один фон, а кайма – другой. И тогда их цветовая гамма переплетается через цветы, изображенные на рисунке. Фоновый цвет основной части ковра присутствует в цветочном узоре каймы, а фон каймы – в центральных цветах композиции.
Композиция суджанских ковров всегда выглядит объемной. Такой эффект получается за счет одного цвета, который «вылетает» из ковра. Черный, темно-синий, темно-бордовый и горчичный, охровый фон (появился в СССР, чтобы ковры вписывались в советский интерьер) выделяет рисунок через красные, розовые, фиолетовые и желтые цвета, среди которых один будет самым ярким, но не нарушит лаконичность и баланс композиции.
Среди других традиций ковроткачества суджанская выделяется и своей техникой. Во-первых, в Судже ковры ткут на вертикальных станках, которые позволяют менять плотность нити и выполнять более сложные узоры. Одно из отличий устройства вертикального и горизонтального станка состоит в том, как натягиваются нити. На горизонтальном станке есть бёрдо – специальный гребень, куда вставляется основа с прорезами, равными толщине нити и расположенными на одинаковом расстоянии, что определяет плотность изделия. А у вертикального станка есть верхние и нижние валы, с помощью которых мастер сам натягивает нить.
Бердо для тканья поясов
Во-вторых, местные мастера используют счетную технику или «суджанское переплетение». Оно делается по техническому рисунку. На ковровую бумагу, расчерченную на квадратики, наносится узор, выбирается его цветовое наполнение, а затем по нему ткут. Каждая клетка рисунка соответствует паре верхней и нижней нитей основы, к которой соответственно рисунку слева направо крепятся разноцветные пучки нитей. Благодаря «суджанскому переплетению» при смене цвета нити так переплетаются, что в ковре не образуется зазор или дырочка, которая характерна для других техник.
Техника высокого ворса
Также в Суджанском колледже искусств изготавливают гобелены с помощью паласного переплетения и ковры по технике высокого ворса. На шаблон переносят подготовленный заранее проект и подшивают его к основе, которая натянута на станке. Получается, что мастер как по раскраске создает картину. Только не кистью и краской, а разноцветными нитями.
Техника высокого ворса интересна тем, что на брусочек наматывают нужного цвета нить, разрезают ее и получают пучки нитей, которые вплетаются в основу ковра. Когда фрагмент определенного цвета закончен, шерсть обрезают до нужной длины. Ковер получается пушистый и мягкий. Иногда техники смешивают. Так появилась работа «Зимнее утро» Ю.Б. Лукьянчиковой.
К сожалению, традиционная суджанская композиция (цветовая палитра, расположение рисунка) изготовлений по технике высокого ворса была утеряна, т.к изделия из шерсти были очень затратными. Поэтому, когда в советское время решили возобновить производство ковров из высокого ворса, за основу взяли кавказскую традицию.
"Зимнее утро". Автор: Юлия Лукьянчикова
Первый ткацкий цех появился в Судже в XVII веке, в основном мастерами были мужчины. Цехмейстер следил за порядком, чтобы работники не воровали полотно у заказчиков. Тех, кто не раз попадался на краже, клали перед станком лицом вниз, заклинивали переднюю часть волос (чуб) и наказывали кнутом.
Женщины занимались ковроткачеством дома, это было целое семейное производство. Они ткали холсты, сукна, кушаки, шерстяные и льняные ткани, ковры. Все это делалось на простом ручном станке, который называли «кросна». Мастерство в основном было распространено среди крестьян из зажиточных однодворческих семей, которые имели необходимые для производства возможности и условия. В целом такой уклад сохранялся до отмены крепостного права в 1861 г.
В первой половине XIX века к ткацкому делу в цехах и на фабриках допустили женщин-крестьянок. Они изготавливали льняные, сулянковые и замашные полотна. Но ремесло начинает угасать и возрождается лишь в конце XIX – начале XX вв., когда в России открываются школы ткачих, в том числе в Суджанском уезде. На обучение брали девочек, которые окончили 4 класса. Все старались попасть туда, потому что ковроткачество было очень перспективным делом. Лучших мастериц земство отправляло на учебу в Петербург. При выпуске из школы девушки уже получали заказы и могли обеспечивать себя. Ковры стоили от 7 до 100 рублей за штуку, поэтому в год мастерица могла получать около 3000 рублей.
В советские годы самыми известными были мастерицы из артели «Ткачиха» и Суджанской коврово-ткацкой фабрики. Иногда фабрика делала специальные заказы: например, гобелен для ЦК ВЛКСМ, 6 ковров для гостиницы «Россия» в Москве, ковер с портретом первопечатника Ивана Федорова в библиотеку имени Ленина, а также для холла министерства иностранных дел СССР и посольств Югославии, Монголии.
В 1990-е годы фабрика сгорела, а ткацкое производство угасло. Но удивительно, насколько история циклична. Как и в начале XX века, чтобы сохранять и развивать традицию, местные мастера открыли отделение «Художественного ковроткачества» в Суджанском колледже искусств и сегодня обучают ремеслу не только студентов, но и школьников.
Так искусство мастерицы Василисы Премудрой воплощается в сказочных цветах, которые вновь и вновь распускаются тонкими нитями на пестрых коврах. И традиция суджанского ковроткачества продолжает жить.
Источник: НР
