Было время, когда эта кукла была очень популярна и востребована. Время, когда она украшала интерьеры спален и гостиных комнат не только актрис, но и многих женщин, мечтающих о полной приключений, чарующей, захватывающей жизни. Время, когда эту куклу брали с собой на вечеринки в качестве модного аксессуара. Куклы забавляли, поднимали настроение; владельцы демонстрировали их гостям с веселым и радостным смехом. С тех пор минуло сто лет… Речь идет о будуарной кукле.
Этих утонченных красоток называют в разных странах по-разному: boudoir dolls (будуарные куклы), art deco doll (куклы в стиле арт-деко), pouffiasses (сидящая на пуфике), poupee de salon (кукла для гостиной), сocottes, bed doll (кроватные куклы), smoker dolls (куклы-курильщики), flapper (хлопушка), sofa puppe (диванная кукла), antique cloth doll (антикварные куклы из ткани). Все это одно и то же название будуарной куклы.
Мода выводить своих кукол царила с конца 19 века и в начале 20. Будуарные куклы светских дам на приемах вовсе не исполняли роль игрушек, как то заложено в них исторически. Они были, скорее, своеобразными аксессуарами - такими же неотъемлемыми, как зонтики или шляпки. А аксессуары должны быть заметными, иначе зачем они, если их никто не увидит и не оценит?
Вот поэтому делали такие куклы относительно большими, чтобы заметные были: обычно размером от 30 до 80 см, но бывали и такие, что достигали 120 см. Вот представьте себе невысокую даму с ростом чуть больше полутора метра и с куклой в 120 см - зрелище странное, но модно же.
Будуарные куклы изготавливались из текстиля. Ткани, которые использовались ранее и сейчас самые разнообразные, в том числе хлопок, лен, муслин, шелк, фетр, замша - выбор неограничен. Но это далеко не весь материал, что нужен для этого прекрасного создания.
Голову, например, делали не только из ткани. То есть, ткань использовалась, но не только она. Как правило, голову изготавливали из папье-маше, обтягивали тонкой тканью, композитом или спрессованным войлоком. Ручки-ножки делали тоже из композита или ткани. Но они не болтались просто так, их набивали чем-то, зачастую для этого использовали мелкую деревянную стружку, солому или хлопок.
Будуарные куклы имели пышные шевелюры, которые создавались из натуральных волос или из шелка, так же это мог быть мохер, не обходились и без шерсти. Вариантов много, зависит от автора, кукла ведь авторская. Обычно куклы выполняли без использования каких-либо каркасов и шарниров, поэтому она всегда и в расслабленной позе, диванная же (так тоже называют будуарных кукол). А форма таких кукол в какой-то мере вытянутая, степень которой зависела от канонов моды и требований времени.
Хотя и появилась будуарная кукла еще в 19 веке, по-настоящему популяризировать ее в громадных масштабах стал Поль Пуаре – французский модельер, более чем известный. Его вклад в моду 20 века приравнивается вкладу Пикассо в искусство. Пуаре создал свой дом моды, а имя себе сделал благодаря пальто-кимоно, что вызвало бурю разных откликов, в том числе и не совсем одобрительных. Внимание к своим работам он привлекал, создавая яркие витрины и устраивая легендарные вечеринки. Он стал отличным специалистом в маркетинге и брендинге, хотя слов таких тогда еще и не знали.
Всего за несколько лет Поль Пуаре стал настолько популярен, что получал приглашения для показа своих моделей даже на Даунинг-стрит. Так вот во время показов Поль вручал будуарные куклы своим моделям. Куклы были одетые в том же стиле, что и модели, и вместе, будучи оригинальным аксессуаром, они создавали единый образ.
Будуарная кукла, покорив сердца европейцев, пустилась в путешествия. Так она попала к американцам и открыла для себя новый этап. Киноактрисы и богатые американки любили посещать Европу, а с собой привозили супермодный аксессуар – будуарную куклу. Прекрасные создания с бешеной скоростью покорили сердца американцев на таком уровне, что европейские производители начали организовывать поставки тематических будуарных кукол. Это были куклы-ковбои, куклы-индейцы, куклы-актрисы, куклы-звезды и еще много-много.
Будуарной кукле в Америке очень понравилось. Там она приобрела новые образы, в частности было создано портретную будуарную куклу. Такие куклы повторяли черты актрис и звезд Голливуда. Вскоре такое новшество плавно перешло в производство. Подхватили идею и в Италии. Всем известная фабрика Lenciстала лидером по производству подобных портретных будуарных кукол. Среди узнаваемых изделий куклы с удивительным сходством с Марлен Дитрих, Мэри Пикфорд, сестрами Гиш и другими. Сегодня за эти первые куклы коллекционеры на аукционах отдают тысячи долларов США.
Если классические антикварные куклы пользовались сногсшибательным успехом в коллекционеров, то будуарные куклы не сразу вызвали интерес. Однако конец 20 века все изменил в их пользу. Статус мишени внимания взяли на себя будуарные куклы и приковывали к себе и продолжают эту миссию и в наше время. Хотя образы антикварных кукол изредка привлекают современных мастеров, но сами куклы по-прежнему остаются чрезвычайно интересными арт-объектами. Современные художники по-новому видят кукол, создают новые образы, в каждом проявляя свой индивидуальный подход, свой стиль и свое представление о них.
Источник: Художественная кукла
